tag:blogger.com,1999:blog-55217391296251240272024-03-18T20:24:34.455+01:00SOLO MULTIMEDIAALMACEN DE ELEMENTOS MULTIMEDIA DE LAS PAGINAS WEB DE JAVIER DE LUCASJAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.comBlogger53125tag:blogger.com,1999:blog-5521739129625124027.post-89990947349067482302024-03-18T20:23:00.005+01:002024-03-18T20:23:57.297+01:00CINE "THE WATCHER" PELICULA COMPLETA<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5ovQ4lQv3_Vz3ET16aGqyVOdx9UEAk3R9V95dySejyfke3nxRWPMWR-0tK_rXxxDYnNhh5KxRInejt2Zkfz4pwR8egDQK7mmhrpGEZA3GReG4QlQsUFG4nrqNEovbdcgVlrDxGsXhSW4Rk73DZd9MXZYU_Mwywks_-t4ineX96fOISfQWfs1jisNAjeGL/s300/images.jfif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5ovQ4lQv3_Vz3ET16aGqyVOdx9UEAk3R9V95dySejyfke3nxRWPMWR-0tK_rXxxDYnNhh5KxRInejt2Zkfz4pwR8egDQK7mmhrpGEZA3GReG4QlQsUFG4nrqNEovbdcgVlrDxGsXhSW4Rk73DZd9MXZYU_Mwywks_-t4ineX96fOISfQWfs1jisNAjeGL/s1600/images.jfif" width="500" /></a></div><br /> Título original<div>The Watcher</div><div>Año</div><div>2000</div><div>Duración</div><div>97 min.</div><div>País</div><div>Estados Unidos Estados Unidos</div><div>Dirección</div><div>Joe Charbanic</div><div>Guion</div><div>David Elliot, Clay Ayers. Historia: Darcy Meyers, David Elliot</div><div>Reparto</div><div>James Spader como el agente especial del FBI Joel Campbell</div><div>Marisa Tomei como la Dra. Polly Beilman</div><div>Keanu Reeves como David Allen Griffin</div><div>Ernie Hudson como el agente especial a cargo del FBI Mike Ibby</div><div>Chris Ellis como el detective Hollis Mackie</div><div>Robert Cicchini como el agente especial del FBI Mitch Casper</div><div>Jenny McShane como la agente Diana del FBI</div><div>Gina Alexander como la agente del FBI Sharon</div><div>Andrew Rothenberg como el agente del FBI Jack Fray</div><div>David Pasquesi como el agente Norton del FBI</div><div><br /></div><div>Música</div><div>Marco Beltrami</div><div>Fotografía</div><div>Michael Chapman</div><div>Compañías</div><div>Universal Pictures</div><div>Género</div><div>Thriller. Intriga | Asesinos en serie</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Sinopsis</div><div style="text-align: justify;">Harto de perseguir asesinos en serie, el agente del FBI Joel Campbell (James Spader) decide retirarse: pide la baja voluntaria y se traslada a vivir a Chicago. Cuando un año más tarde, una mujer aparece asesinada en su edificio, Campbell reconoce el estilo de David Allen Griffin (Keanu Reeves), un peligroso psicópata al que persiguió durante cinco años. Ahora parece que quiere ponerlo a prueba, enviándole pistas sobre sus próximas víctimas. Campbell no tendrá más remedio que encontrarlas antes que el asesino si quiere salvarles la vida...</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">The Watcher es una película hija de su tiempo, dónde se refleja una cultura que estaba saliendo de los 90 y comenzando a besar el siglo XXI. Donde lo progre estaba en ser punk, dark y de moda estaba Rob Zombie.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Evidentemente, quien ve The Watcher hoy en día, en la tv, pensará que se trata de un tele filme de bajo presupuesto y un argumento previsible. Hoy en día, prácticamente, toda película de los 90 tiene un argumento previsible y eso no es algo que haya cambiando en estos momentos. Si me pasas Rambo, La Jungla o Comando, te podría decir que son pelis de bajo presupuesto y quedarme tan pancho.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El filme protagonizado por James Spader y Keanu Reeves no pretende ser una obra maestra atemporal, la nueva "El Silencio de los Corderos", es un producto entretenido que Reeves se clavó entre Matrix y Matrix Reloaded, ya de paso, aprovechando para cambiar de registro. Sin dudas, una decisión atrevida de Keanu, hay que tener un par bien grandes para pasar de interpretar a uno de los héroes más importantes del cine como Neo a un asesino de mujeres. Un atrevimiento interpretativo que merece ser aplaudido.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La película, bastante plana en argumento, tiene algunos intentos de profundizar en sus personajes, Spader tiene un problemilla de salud y el personaje de Keanu Reeves es un asesino en serie cuyo envase nos dice otra cosa, parece más un niño inocente, incapaz de matar a una mosca. De hecho, el recurso del baile, tan usado durante la película, sirve para reflejar la sensibilidad de este asesino y su amor por el arte, un tío capaz de bailar la música más clásica, como pasarse en grande con un tema de Rob Zombie. Este personaje es un poquitín más profundo, entonces decir que solamente es "Keanu haciendo de loquillo", es bastante injusto.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">The Watcher es una heredera de finales de los 90, que no busca otra cosa más que entretener, con un reparto de nombres conocidos, un filme correcto y un buen ejercicio actoral para Keanu Reeves en uno de sus mejores papeles (F.A.)</div><p></p><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/l7AopLK-bdQ" title="CINE "THE WATCHER" PELICULA COMPLETA" width="500"></iframe></div>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5521739129625124027.post-86990921469943967912024-03-14T23:25:00.000+01:002024-03-14T23:25:17.617+01:00CINE "LA ENCADENADA" PELICULA COMPLETA<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm7KtEQJMBtTdgqV16CpnS_9iNTX-lClc8-EWL5kroHmSNXMTM6kUSZ567ILy28fwT9OGq-S4YSG0ow0IkrP2otDHIELmP0o8zZPVis3Q7oK89W144DZ0ynbi5hW2ex4fz9i4lovQ9oOrBNof9SPG9ofwOdJytGBAGLCQXN8EDmmrqsZiG8YuPgfRiesOS/s1466/MV5BYzYzOTI2MDgtMmRkYi00NTgwLThlOGUtNjg0NTAzMGIwNTJlXkEyXkFqcGdeQXVyMjA0NDMzMDE@._V1_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="677" data-original-width="1466" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm7KtEQJMBtTdgqV16CpnS_9iNTX-lClc8-EWL5kroHmSNXMTM6kUSZ567ILy28fwT9OGq-S4YSG0ow0IkrP2otDHIELmP0o8zZPVis3Q7oK89W144DZ0ynbi5hW2ex4fz9i4lovQ9oOrBNof9SPG9ofwOdJytGBAGLCQXN8EDmmrqsZiG8YuPgfRiesOS/w320-h178/MV5BYzYzOTI2MDgtMmRkYi00NTgwLThlOGUtNjg0NTAzMGIwNTJlXkEyXkFqcGdeQXVyMjA0NDMzMDE@._V1_.jpg" width="500" /></a></div><br /> Título original<div>La encadenada (Perversione)</div><div>Año</div><div>1975</div><div>Duración</div><div>95 min.</div><div>País</div><div>España España</div><div>Dirección</div><div>Manuel Mur Oti</div><div>Guion</div><div>Manuel Mur Oti, Emilio Martínez-Lázaro, Mario Siciliano, Rafael Moreno Alba</div><div>Reparto:</div><div>Marisa Mell, Richard Conte, Anthony Steffen, Lili Murati, Carmen Maura, Juan Ribó</div><div>Música</div><div>Carlo Savina</div><div>Fotografía</div><div>José Luis Alcaine, Alvaro Lanzoni</div><div>Compañías</div><div>Coproducción España-Italia; Emaus Films S.A, Matheus Film</div><div>Género</div><div>Drama | Crimen. </div><div><br /></div><div>Sinopsis</div><div>Haciéndose pasar por enfermera del hijo enfermo de una familia, una mujer trata de apoderarse de la fortuna familiar. Para lograr su objetivo, intenta seducir a la vez al padre y al hijo</div><p></p><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/BOjVPm07LnU" title="CINE "LA ENCADENADA" PELICULA COMPLETA" width="500"></iframe></div>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5521739129625124027.post-57542268096047953952024-03-14T16:42:00.000+01:002024-03-14T16:42:05.996+01:00CINE "MUERTE Y DESAYUNO" PELICULA COMPLETA<p></p><div style="text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU7T-xpTE2sLZWqai7SrDZpkVBL3N8kNPFFIZ4gp6_oydd7hH7FGjNK_BNJ0-hWs-IdK-Y5MFgqBHJrOLKSyhX_9hHd6IPKaL0d6Ao0_7tjl32XGBrBclY1l8IO27-me0yZXQ14XZtCGUjCtpa6MKtKzMS9rU502jZfCqIKn_Q_6USWpcGsYA5vdsoPm57/s1096/195021290.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="716" data-original-width="1096" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU7T-xpTE2sLZWqai7SrDZpkVBL3N8kNPFFIZ4gp6_oydd7hH7FGjNK_BNJ0-hWs-IdK-Y5MFgqBHJrOLKSyhX_9hHd6IPKaL0d6Ao0_7tjl32XGBrBclY1l8IO27-me0yZXQ14XZtCGUjCtpa6MKtKzMS9rU502jZfCqIKn_Q_6USWpcGsYA5vdsoPm57/s320/195021290.jpg" width="500" /></a></div><div>Título original</div><div>Dead & Breakfast</div><div>Año</div><div>2004</div><div>Duración</div><div>89 min.</div><div>País</div><div>Estados Unidos Estados Unidos</div><div>Dirección</div><div>Matthew Leutwyler</div><div>Guion</div><div>Matthew Leutwyler, Jun Tan, Billy Burke</div><div>Reparto:</div><div>Ever Carradine, Portia de Rossi, David Carradine, Bianca Lawson ...</div><div>Música</div><div>Brian Vander Ark</div><div>Fotografía</div><div>David Scardina</div><div>Compañías</div><div>Ambush Entertainment, Goal Line Productions</div><div>Género</div><div>Comedia. Terror | Comedia de terror. Zombis. Gore</div><div><br /></div><div>Sinopsis</div><div>Seis amigos que viajan camino de una boda en Galveston deciden parar a hacer noche en un extraño motel de carretera “Bed and Breakfast” en la ciudad dormitorio de Lovelock. No obstante la noche acaba con el dueño del motel y su cocinero muertos, y el grupo se convierte en los principales sospechosos del “sheriff” local. El misterio crece rápidamente cuando los ya inusuales residentes del pueblo son poseídos por un espíritu maligno y acorralan a los seis amigos en el motel. Armados con una motosierra roñosa y vieja, una lata de gasolina, y media caja de balas, el grupo forma una barricada con la esperanza de poder salvar sus vidas.</div><div><br /></div><div>Una película que me ha sorprendido. La interpretación es aceptable, aunque David Carradine está fantástico, como siempre... Pero lo mejor es el guión, lleno de gags, y que me recordó a películas como "Shaun of the Dead" y "Los No Muertos", aunque su clara referencia sería más "Braindead". Otra cosa a destacar es el uso de los efectos sonoros en clave cómica. Los demás aspectos de la película son bastante aceptables...</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/n0Ij_bH18Uw" title="CINE "MUERTE Y DESAYUNO" PELICULA COMPLETA" width="500"></iframe></div>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5521739129625124027.post-24859890126594850572024-03-12T19:22:00.002+01:002024-03-12T19:25:30.073+01:00CINE "LA PRIMERA LECCION" PELICULA COMPLETA<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglppbZoD10UufUcVmeOVmhqlcU-kPnH0pWKibJD-DQ7_S7L_0-SKQCfnM4RP9DySOIivi6ESSDAnuOzmMD2eQE5E2l2dJIitw61jMQt9FMvzMdHAd6VqDEiMdVDf8-fxCjZIMBvQFa6d9UA1scjlJra-6sf0Ll3rjRguVK1yG8ql9zvkK7l8bMsPSRgxF3/s1280/oKg3E47uyDdN5MLUlJEdvRw6Hat.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglppbZoD10UufUcVmeOVmhqlcU-kPnH0pWKibJD-DQ7_S7L_0-SKQCfnM4RP9DySOIivi6ESSDAnuOzmMD2eQE5E2l2dJIitw61jMQt9FMvzMdHAd6VqDEiMdVDf8-fxCjZIMBvQFa6d9UA1scjlJra-6sf0Ll3rjRguVK1yG8ql9zvkK7l8bMsPSRgxF3/s320/oKg3E47uyDdN5MLUlJEdvRw6Hat.jpg" width="500" /></a></div><br /> Título original<div>Private Lessons</div><div>Año</div><div>1981</div><div>Duración</div><div>87 min.</div><div>País</div><div>Estados Unidos Estados Unidos</div><div>Dirección</div><div>Alan Myerson</div><div>Guion</div><div>Dan Greenburg. Novela: Dan Greenburg</div><div>Reparto:</div><div>SYLVIA KRISTEL, HOWARD HESSEMAN, ERIC BROWN, PATRICK PICCININNI, ED BEGLEY JR., PAMELA JEAN BRYANT, MERIDITH BAER, RON FOSTER, PETER ELBLLING, BEANS MOROCCO, DAN GREENBURG, MARIAN GIBSON, JUDY HELDEN</div><div>Música</div><div>Willie Nile</div><div>Fotografía</div><div>Jan de Bont</div><div>Compañías</div><div>Jensen Farley Pictures, Barry & Enright Productions</div><div>Género</div><div>Comedia | Comedia juvenil</div><div><br /></div><div>Sinopsis</div><div>Phillip Filmore es un chico de 15 años preocupado por el sexo, que se enamora de Nicole Mallow, una asistenta de 30 años contratada para cuidar de él cuando su padre esté afuera de la ciudad por un viaje de negocios. El chofer de la familia, Lester Lewis, se aprovecha de la situación y se asocia con Nicole para seducir al joven y chantajearle</div><div><br /></div><div>El verano del chico protagonista, interpretado por Eric Brown, es un verano para la aventura iniciática -un poco como la mítica serie de TV española "Verano azul", de la misma época- , un verano en el que la criada francesa viene a ser para el chaval una nueva madre -un tanto incestuosa al principio-, que, en su papel maternal, acompaña al chico, primero en el engaño, y luego en la venganza. Las fantasías del chico no van sólo por lo sexual, sino, también, por la recuperación de una madre perdida, por la recuperación de la familia; por un sueño que, tal vez, no se puede comprar con dinero</div><p></p><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/olcXavFKT1U" title="CINE "LA PRIMERA LECCION" PELICULA COMPLETA" width="500"></iframe></div>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5521739129625124027.post-9594470260864122712024-03-12T11:57:00.000+01:002024-03-12T11:59:02.020+01:00CINE "LA CASA DE JADE" PELICULA COMPLETA<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSvHLxFWrvbHRz_TXP22y23uUbAheyJFzv9LpwO3ubMVRKdJ4lcwuGpWLpOdFLZLK8WUdnCYc5gNDOulXHifM1GbPcNb-RTcg9Gd04lILvMtV1cGHx1w-na7jaauizK6xSyFLpmmeOZI2DqEs0ZZFTQ-mc2Ul2EdJdgnXgE0_evMfqgfmx7QYBTQkfrgOk/s495/18822699.jpg-r_1280_720-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="322" data-original-width="495" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSvHLxFWrvbHRz_TXP22y23uUbAheyJFzv9LpwO3ubMVRKdJ4lcwuGpWLpOdFLZLK8WUdnCYc5gNDOulXHifM1GbPcNb-RTcg9Gd04lILvMtV1cGHx1w-na7jaauizK6xSyFLpmmeOZI2DqEs0ZZFTQ-mc2Ul2EdJdgnXgE0_evMfqgfmx7QYBTQkfrgOk/s320/18822699.jpg-r_1280_720-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg" width="500" /></a></div><br /> Título original<div>La maison de jade</div><div>Año</div><div>1988</div><div>Duración</div><div>95 min.</div><div>País</div><div>Francia Francia</div><div>Dirección</div><div>Nadine Trintignant</div><div>Guion</div><div>Madeleine Chapsal, Nadine Trintignant. Novela: Madeleine Chapsal</div><div>Reparto</div><div>Jacqueline Bisset, Vincent Perez, Véronique Silver, Yves Lambrecht, Fred Personne, Pascal Decolland, Serge Marquand, Étienne de Balasy, Jean-Noël Brouté, Claudine Delvaux</div><div>Música</div><div>Philippe Sarde</div><div>Fotografía</div><div>William Lubtchansky</div><div>Compañías</div><div>Ciné 5, Les Films Pomereu, Saris</div><div>Género</div><div>Drama. Romance</div><div><br /></div><div>Sinopsis</div><div>Durante una ceremonia en una iglesia ortodoxa parisina, una escritora y periodista de 40 años es seducida por un joven, con quien vivirá una historia de amor y de pasión que los llevara hacia la locura</div><p></p><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/t7c4ZR45CRs" title="CINE "LA CASA DE JADE" PELICULA COMPLETA" width="500"></iframe></div>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5521739129625124027.post-4648439360358547782024-03-11T19:03:00.002+01:002024-03-11T19:09:46.124+01:00CINE "EL FANTASMA DE NUEVA ORLEANS" PELICULA COMPLETA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq0pvGUXxcxTpY-fzUykiSq-Cx9u7LV7tYz0TxA7WQQaFkzglOJyjZrx7kJlh_z9oMzGmnYazhV3VoaUtCoJpJH6IZevqGJFyYcTq3_pMdKRLRcNKDGRSPZcpxkXI9Aw4wdtDuodhkag2ZZ1Lj_aiSjAs5ToACXHYAF6l9wtgqc6vlw-iC68BdbgVJB0xY/s1240/vlcsnap-2024-03-11-18h49m53s593.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="688" data-original-width="1240" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq0pvGUXxcxTpY-fzUykiSq-Cx9u7LV7tYz0TxA7WQQaFkzglOJyjZrx7kJlh_z9oMzGmnYazhV3VoaUtCoJpJH6IZevqGJFyYcTq3_pMdKRLRcNKDGRSPZcpxkXI9Aw4wdtDuodhkag2ZZ1Lj_aiSjAs5ToACXHYAF6l9wtgqc6vlw-iC68BdbgVJB0xY/s320/vlcsnap-2024-03-11-18h49m53s593.png" width="500" /></a></div><br /><p></p><div><div>Título original</div><div>The Dead Will Tellaka </div><div>Año</div><div>2004</div><div>Duración</div><div>90 min.</div><div>País</div><div>Estados Unidos Estados Unidos</div><div>Dirección</div><div>Stephen T. Kay</div><div>Guion</div><div>Mark Kruger</div><div>Reparto</div><div> Anne Heche, Kathleen Quinlan y Chris Sarandon</div><div>Música</div><div>Tyler Bates</div><div>Fotografía</div><div>Michael Grady</div><div>Compañías</div><div>Barbara Lieberman Productions, Granada Entertainment, Robert Greenwald Productions</div><div>Género</div><div>Thriller. Intriga. Drama | Sobrenatural. Telefilm</div><div><br /></div><div>Sinopsis</div><div>Emily Parker (Anne Heche) acaba de trasladarse a Nueva Orleans y conoce a Billy (Jonathan LaPaglia), un hombre que le pide una cita. La relación transcurre de forma inmejorable y pronto se comprometen, pero entonces Emily comienza a sufrir extrañas visiones, justo desde que Billy le regala el anillo de compromiso. La imagen de una joven herida irá arrojando las pistas que Emily necesita para descubrir quién es y por qué se le aparece</div></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/TzSjolIGJiA" title="CINE "EL FANTASMA DE NUEVA ORLEANS" PELICULA COMPLETA" width="500"></iframe></div>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5521739129625124027.post-6117739409708384152024-03-10T22:14:00.000+01:002024-03-10T22:16:23.482+01:00CINE "LA VENGANZA DE DON MENDO" PELICULA COMPLETA<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYTGL1vLHb8hnLrdLXMBaS3JuNSgkMeF2AJcRHKGIyWRxOnRkpZL3TayimjHCOJWrXkfD0ZSGvA8RxKWL07rcDKvO8klfAc-n2VkX_FBpiwfK4kkOUBXUoLp1DDWimCaPYpnVF_5jGop_8zZB8thjXaIT5G-CVI-F7Mzne9ucVNdGrtJhL5XuYNh_So_nW/s1024/vlcsnap-2024-03-10-21h55m01s100.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYTGL1vLHb8hnLrdLXMBaS3JuNSgkMeF2AJcRHKGIyWRxOnRkpZL3TayimjHCOJWrXkfD0ZSGvA8RxKWL07rcDKvO8klfAc-n2VkX_FBpiwfK4kkOUBXUoLp1DDWimCaPYpnVF_5jGop_8zZB8thjXaIT5G-CVI-F7Mzne9ucVNdGrtJhL5XuYNh_So_nW/s320/vlcsnap-2024-03-10-21h55m01s100.png" width="500" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"> Adaptación de la popular obra homónima de Don Pedro Muñoz Seca. Cuando Don Mendo, marqués de Cabra, galante y audaz caballero medieval, escala un torreón para llegar a los aposentos de la bella Magdalena, es sorprendido por Don Nuño Manso de Jarama, el padre de la dama, que ha concedido la mano de su hija al Duque de Toro. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Para proteger el honor de su amada, Don Mendo asegura que ha subido al torreón para robar, por lo que es condenado a morir emparedado vivo. El Marqués de Moncada y otros nobles caballeros, amigos todos de Don Mendo, le facilitan la huida. Ha pasado el tiempo y Magdalena sigue siendo tan infiel al de Toro como antes al de Cabra. Ahora es la amante del Rey. Un 'bellísimo' trovador, que no es otro que Don Mendo, aparece en el campamento del Rey y enamora a todas las mujeres. El de Toro y el de Manso acuden a la Cueva de Algodor, lugar de cita de todos los enamorados, al acecho de la infiel. Allí van llegando el Rey tras Magdalena, Magdalena y la Reina tras el Trovador, la mora Azofaifa, dispuesta a liquidar a sus rivales, y, por supuesto, Don Mendo, que cree llegada la ocasión de ejecutar su venganza.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ingeniosa ya de por sí como pieza teatral, Fernando Fernán Gómez adaptó, dirigió y protagonizó esta obra de Pedro Muñoz Seca llamada "La venganza de Don Mendo". Una comedia que, sin provocar carcajadas, hay que reconocer meritoria por sus diálogos en verso con lenguaje medieval, su estructura al estilo de una tragedia shakesperiana mezclada con un poema épico español (Cantar del Mio Cid, tal vez) y, sobre todo, sus actores. Cómicos como Juanjo Menéndez o Antonio Garisa, la bellísima Paloma Valdés en su rol de la casquivana Magdalena o el propio Fernán Gómez como el estrambótico Don Mendo (Marqués de Cabra) / Renato (trovador). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Atención a las pelucas que luce el protagonista y al enredo que provocan las diversas situaciones. Sólo empezando por los apellidos de los implicados - Toro y Manso -, ya podemos adivinar la importancia del léxico empleado. Quizá cueste seguirla en algún momento con tanta rima, pero éste es un aspecto que contribuye a diferenciarla de otras parodias...</div><p></p><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/onSy-MciDxE" title="CINE "LA VENGANZA DE DON MENDO" PELICULA COMPLETA" width="500"></iframe></div>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5521739129625124027.post-85516843104274970922024-03-09T17:49:00.001+01:002024-03-09T17:50:55.511+01:00CINE "SEDUCCION PELIGROSA" PELICULA COMPLETA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPARMggR9_NTNnLhJ-DcMUC09-QTCQTUJTZ3NOBwyMR4IeapEhrKFmjAFYtPRN221CHMyyl2UdCSu_kkJ4xjgB4gUcmVAugaFOl90ASqoY77UooaL43yCkRHlaqR2iSYxfehLcyBVtQChPjn94JesRm7_US62rbV6Hj8M6RVyzOWGISIZY1JP3q7k6oqK1/s800/817vkUn14fL._SY445_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="555" data-original-width="800" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPARMggR9_NTNnLhJ-DcMUC09-QTCQTUJTZ3NOBwyMR4IeapEhrKFmjAFYtPRN221CHMyyl2UdCSu_kkJ4xjgB4gUcmVAugaFOl90ASqoY77UooaL43yCkRHlaqR2iSYxfehLcyBVtQChPjn94JesRm7_US62rbV6Hj8M6RVyzOWGISIZY1JP3q7k6oqK1/s320/817vkUn14fL._SY445_.jpg" width="500" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both;">Título original</div><div class="separator" style="clear: both;">Heartless (Lethal Seduction)</div><div class="separator" style="clear: both;">Año</div><div class="separator" style="clear: both;">2005</div><div class="separator" style="clear: both;">Duración</div><div class="separator" style="clear: both;">82 min.</div><div class="separator" style="clear: both;">País</div><div class="separator" style="clear: both;">Estados Unidos Estados Unidos</div><div class="separator" style="clear: both;">Dirección</div><div class="separator" style="clear: both;">Robert Markowitz</div><div class="separator" style="clear: both;">Guion</div><div class="separator" style="clear: both;">Howard Swindle, Adam Greenman</div><div class="separator" style="clear: both;">Reparto</div><div class="separator" style="clear: both;">Melanie Griffith, Michael Arata, Marcus Lyle Brown, Robb Conner, Anne Ewen</div><div class="separator" style="clear: both;">Música</div><div class="separator" style="clear: both;">Terence Blanchard</div><div class="separator" style="clear: both;">Fotografía</div><div class="separator" style="clear: both;">Thomas Del Ruth</div><div class="separator" style="clear: both;">Compañías</div><div class="separator" style="clear: both;">CBS Productions</div><div class="separator" style="clear: both;">Género</div><div class="separator" style="clear: both;">Thriller | Periodismo. Inmigración. Telefilm</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Sinopsis</div><div class="separator" style="clear: both;">Una atractiva abogada sin escrúpulos estafa a inmigrantes que desean conseguir la tarjeta de residencia. Un joven y ambicioso periodista intenta desenmascararla trabajando para ella, sin ni siquiera sospechar el peligro que corre. Pronto el reportero se dejará seducir por ella y se verá involucrado en asuntos muy peligrosos</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/sTvFlNSkTIE" title="CINE "SEDUCCION PELIGROSA" PELICULA COMPLETA" width="500"></iframe></div>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5521739129625124027.post-62545040969772721842024-03-08T21:55:00.000+01:002024-03-08T21:55:17.489+01:00CINE "LA MUJER PUBLICA" PELICULA COMPLETA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8Kl-Cpl-GixfQDkTe1gZ1GQzLg6kMUiHyeuAmni_C-Tl4E-fe2DcYJE_I1B7W082CknH_eeIVVJsBsbQ8JdW9oUh_NXNRB27Ar15363m4IcirKlmm7mse6KWBy96EJUyrA8xD7Z-0WNY7CMDa_iUMXMp8jvwIrWQnfIeccK0kOZmYFXSwnMW_o3HGhQsF/s800/La_mujer_paublica-314223581-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="521" data-original-width="800" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8Kl-Cpl-GixfQDkTe1gZ1GQzLg6kMUiHyeuAmni_C-Tl4E-fe2DcYJE_I1B7W082CknH_eeIVVJsBsbQ8JdW9oUh_NXNRB27Ar15363m4IcirKlmm7mse6KWBy96EJUyrA8xD7Z-0WNY7CMDa_iUMXMp8jvwIrWQnfIeccK0kOZmYFXSwnMW_o3HGhQsF/s320/La_mujer_paublica-314223581-large.jpg" width="500" /></a></div><br /><p></p><div><div>La femme publique</div><div>Año</div><div>1984</div><div>Duración</div><div>113 min.</div><div>País</div><div>Francia Francia</div><div>Dirección</div><div>Andrzej Zulawski</div><div>Guion</div><div>Andrzej Zulawski, Dominique Garnier</div><div>Reparto: Wilson, Lambert (1958-) Huster, Francis (1947-) Zulawski, Andrzej (1940-2016) Kaprisky, Valérie (1962-) Vierny, Sacha (1919-2001) Garnier, Dominique (1954-) Wisniak, Alain (1947-1975)</div><div>Música</div><div>Alain Wisniak</div><div>Fotografía</div><div>Sacha Vierny</div><div>Compañías</div><div>Hachette-Fox Productions</div><div>Género</div><div>Drama | Cine dentro del cine</div><div>Sinopsis</div><div>Ethel, una joven aspirante a actriz, acepta el papel protagonista en una película que adapta una obra de Dostoyevsky. Descontento con su actuación, el excéntrico y dominante director someterá a la actriz a una presión que la dejará mentalmente exhausta, incapaz de distinguir entre el mundo real y su papel en la película</div><div><br /></div><div>Ya se sabe que muchos no soportan a Zulawski, incluyendo las autoridades más rancias y estrictas del este de Europa, que ven en su cine una defensa de la libertad y una búsqueda constante tanto de la verdad como del individuo, lo que, considerándole una amenaza, o bien le han censurado, le han paralizado rodajes, u ordenaron la quema del negativo como en el caso, a pesar de contar con gran éxito en Francia, de “On the Silver Globe”, su séptimo largometraje y de producción polaca. Desde su primer largometraje donde adaptaba una obra de su padre, “La tercera parte de la noche”, tuvo problemas, que se acentuaron con “El diablo”, su segundo film, directamente prohibido en Polonia. Su cine no es fácil, está lleno de nervio, sus tramas son intrincadas, mezclando contenidos violentos, sexuales, religiosos y hasta metafísicos.</div><div><br /></div><div>En su quinto largometraje, “La mujer pública”, hay constantes que en principio el ha utilizado previamente, pero con enfoques totalmente diferentes. Aprovecha el adentrarse en un rodaje (donde se adapta “Los poseídos” de Dostoyevski) para entrelazar ficción y realidad entre sus personajes, que incluso pueden desdoblarse en más identidades o pueden sufrir un acto de “posesión” o enajenación, perdiendo absolutamente la noción de lo que es verdad o mentira. Casualmente, y dicho sea de paso, cuatro años después de esto, su colega Andrzej Wajda hace para el cine una adaptación de “Los poseídos” que jamás se estrenaría en España, a pesar de contar como protagonistas con Isabelle Huppert, Omar Scharif y Lambert Wilson, que también aparece de secundario en este film de Zulawski y por el que fue nominado a los Cesars como actor secundario por su buena labor.</div><div><br /></div><div>Aquí el eje de la historia es Ethel, la encarnación de la tentación carnal, de la sexualidad más básica, y de la que tanto hombres, como de alguna mujer, la utilizarán para sus más oscuros caprichos. Se le exprime, zarandea, la retuercen... todo con el fin de saciar sus deseos. Su existencia es una vorágine. El ámbito familiar es complicado y su vida privada se verá alterada cuando el despótico director de cine Lucas Kessling la selecciona para ser la protagonista de su película, aún a pesar de que ella no cuenta con la suficiente preparación. Pero eso a él le da igual, la considera su descubrimiento, será su “Pigmalión” y lo peor para ella, está enganchado hasta las trancas. Ethel, para subsistir de su precaria situación, alterna todo esto bailando desnuda para un depravado fotógrafo. Todo se complicará más aún cuando se incorpore al rodaje. No vamos a desvelar más. Pero creo que debo decir que esta clase de directores, como el que aparece en el film y que Francis Huster encarna a la perfección, Lucas Kessling, aunque parezca exagerado, existe en la vida real. Tan contento quedó Zulawski, que decidió repetir con él a la siguiente, “L´amour braque”, junto a Sophie Marceau, la que sería su musa definitiva y madre de su hijo Vincent</div></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/I78vy6y-uCE" title="CINE "LA MUJER PUBLICA"" width="500"></iframe></div>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5521739129625124027.post-69473758050809747402024-03-05T19:30:00.002+01:002024-03-05T19:31:50.846+01:00CLASIFICADAS "S" VM-1<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC9dmlSOyo1X5pkEUg7PiXfoDMCYAGcvQrXpHEFDU-4P7I218tAZHdyHtkO6njN7XVvHRQ-6zrkwBt03J4rRuNCkyRqCEOIebv0pFvsOGPUhwcDdIr2EkoXH5Dg__Z4idKtJPj77AzQDC_E-J9tNMrILHeU43qEQqmKlXMVi0OSSWkOVpQu5DUeodPNhr6/s1600/vlcsnap-2024-03-05-19h01m35s680.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC9dmlSOyo1X5pkEUg7PiXfoDMCYAGcvQrXpHEFDU-4P7I218tAZHdyHtkO6njN7XVvHRQ-6zrkwBt03J4rRuNCkyRqCEOIebv0pFvsOGPUhwcDdIr2EkoXH5Dg__Z4idKtJPj77AzQDC_E-J9tNMrILHeU43qEQqmKlXMVi0OSSWkOVpQu5DUeodPNhr6/s320/vlcsnap-2024-03-05-19h01m35s680.png" width="500" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div>EL RECIEN LLEGADO ESCRIBIO SU EPITAFIO (1974)</div><div>LOS HIJOS DE SCARAMOUCHE (1975)</div><div>EL OJO EN LA OSCURIDAD (1975)</div><div>KILMA REINA DE LAS AMAZONAS (1976)</div><div>LA NUEVA MARILYN (1976)</div><div>LA LLAMADA DEL SEXO (1977)</div><div>EL DESPERTAR DE LOS SENTIDOS (1977)</div><div>LAS ALIMAÑAS (1977)</div><div>EL DIA DEL PRESIDENTE (1979)</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/dPzdja9EQFA" title="CINE CLASIFICADO "S" VM-1" width="500"></iframe></div>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5521739129625124027.post-40460959046872239482024-02-03T02:26:00.002+01:002024-02-03T02:29:41.822+01:00GENE TIERNEY<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlARsRRRWkD8Lc_F_I_z7RoR8TFk25HWDNKP4QADiwgpba4VUiOaWete_oFh04Bj2IFNBvnf6-74sRg1DEEa5LwhzWqfGcuz1bkO3V0juzSziESxVfSSoj3LAIpJhCVyHNHj5ig96BAsKAN_yb8HHkiRm8-zWW5RIVDyavID_A1GnqRDyrErUAkwG_UGUe/s3500/genetierney.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2280" data-original-width="3500" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlARsRRRWkD8Lc_F_I_z7RoR8TFk25HWDNKP4QADiwgpba4VUiOaWete_oFh04Bj2IFNBvnf6-74sRg1DEEa5LwhzWqfGcuz1bkO3V0juzSziESxVfSSoj3LAIpJhCVyHNHj5ig96BAsKAN_yb8HHkiRm8-zWW5RIVDyavID_A1GnqRDyrErUAkwG_UGUe/s320/genetierney.jpg" width="500" /></a></div><br /> Gene Tierney fue una de las presencias femeninas más fascinantes de la historia del Hollywood clásico.<div>Nació el 19 de noviembre de 1920 en el barrio neoyorquino de Brooklyn (Estados Unidos). Su padre era un próspero empresario de seguros y su madre trabaja como profesora de escuela.</div><div><br /></div><div>La infancia de Gene fue muy feliz, con unos padres que le compraban todos sus caprichos y la enviaban a los mejores colegios. Estudió en Connecticut y con posterioridad amplió su formación durante varios años en una academia suiza.</div><div><br /></div><div>Tras regresar a su país y completar sus estudios en el instituto, la neoyorquina comenzó a actuar en el teatro impulsada por su padre, quien promocionó todo lo que pudo a su hija para que triunfara en la escena de Broadway.</div><div><br /></div><div>Tierney llamó bastante la atención entre los críticos de la ciudad y entre los amantes del teatro en general, especialmente por su gran belleza. </div><div>Uno de sus más fervientes admiradores fue el productor Darryl F. Zanuck, quien después de apreciar su talento y hermosura no dudó en ofrecerle un contrato con los estudios 20Th Century Fox.</div><div><br /></div><div>Su primera aparición en el cine se produjo en la película “El Renegado” (1940), un film de aventuras protagonizado por Paul Muni y Vincent Price que fue dirigido por Irving Pichel. Su seductora imagen fue la clave de su éxito en los años 40, década en la que intervino en diversos títulos como…</div><div><br /></div><div>“La Venganza De Frank James” (1940) de Fritz Lang</div><div>“El Embrujo De Shangai” (1941) de Josef Von Sternberg</div><div>“Belle Starr” (1941), film de Irving Cummings con Gene en el papel de la forajida Belle Starr tras la Guerra de Secesión</div><div>“Cuando Muere El Día” (1941) de Henry Hathaway</div><div>“La Ruta Del Tabaco” (1941) de John Ford</div><div>“El Hijo De La Furia” (1942) de John Cromwell</div><div>“El Diablo Dijo No” (1943) de Ernst Lubitsch</div><div>“Laura” (1944), cine negro dirigido por Otto Preminger, basado en una novela de Vera Caspary, con Gene en el papel de Laura Hunt al lado de Dana Andrews</div><div>“La Campana De La Libertad” (1945) película de Henry King en la que aparecía teñida de rubia</div><div>“Que El Cielo La Juzgue” (1945), film sobre celos obsesivos de John M. Stahl basado en una novela de Ben Ames Williams en el que Gene se casaba con Cornel Wilde</div><div>“El Castillo De Dragonwyck” (1946), intriga y misterio de Joseph L. Mankiewicz que llevó a la gran pantalla una novela de Anya Seton</div><div>“El Filo De La Navaja” (1946) de Edmund Goulding</div><div>“El Fantasma y La Señora Muir” (1947), fantasía romántica dirigida de nuevo por Mankiewicz en una adaptación de un libro de R. A. Dick con Rex Harrison como co-protagonista</div><div>“Telón De Acero” (1948) de William Wellman</div><div>“Vorágine” (1949), título de intriga con lugar para la hipnosis realizado por Otto Preminger.</div><div><br /></div><div>En cuanto a su vida privada, Gene contrajo matrimonio en 1941 con el diseñador de vestuario Oleg Cassini (nacido en 1913), quien le vistió en “El Filo De La Navaja”, “El Fantasma y La Señora Muir”, “The Wondeful Urge”, “Vorágine”, “Al Borde Del Peligro”, “Noche En La Ciudad” y “Casado y Con Dos Suegras”. En el año 1952 se divorciaron después de haber tenido dos hijas llamadas Antoinette Daria (nacida en el año 1943) y Christine (1948).</div><div><br /></div><div>La primera mitad de la década de los 50 continuó siendo tan prolífica como el decenio anterior. Podemos disfrutar de su actuación en los títulos anteriormente citados “Al Borde Del Peligro” (1950) de Otto Preminger, “Noche En La Ciudad” (1950), cine negro de Jules Dassin con Richard Widmark, y “Casado y Con Dos Suegras” (1951) de Mitchell Leisen, además de en otros como…</div><div><br /></div><div>“En la Costa Azul” (1951), comedia de Walter Lang con Danny Kaye en un doble papel</div><div>“La Aventura Del Plymouth” (1952) de Clarence Brown</div><div>“No Me Abandones” (1953), film sobre la Guerra Fría con Clark Gable en el que Gene interpretó a una bailarina que desea escapar de la Unión Soviética</div><div>“La Mano Izquierda De Dios” (1955), película de Edward Dmytryk que le emparejó con Humphrey Bogart.</div><div><br /></div><div>Alcanzada la estabilidad mental, Gene regresó a la gran pantalla a principios de los años 60 para intervenir en la película “Tempestad Sobre Washington” (1962), film político dirigido por su buen amigo Otto Preminger. Gene sólo rodó dos títulos más antes de abandonar definitivamente el cine (haría algún que otro trabajo para la televisión).</div><p></p><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/6DTaKXLpZFk" title="GENE TIERNEY" width="500"></iframe></div>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5521739129625124027.post-40535227863906562272024-02-02T20:52:00.001+01:002024-02-02T20:54:47.210+01:00HUMPHREY BOGART<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_VfEySnZXAnKivEMf8Vs-rDxJb8GJ5VZsIxM08WCn6l0egMAG6L5EYwUzbfYYhnV-XCu7R-LhCGvMcELDbupV3DBPoLM4ImiJfBKNSzz7FwrC0CURBXjUESLJe0o_vWlaU6YgNOTLllz50L3V_mD-utGmWyQS6AmxFAXTVrqDWUV3ojgUT0ELGZnp0Vzg/s1600/descarga.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_VfEySnZXAnKivEMf8Vs-rDxJb8GJ5VZsIxM08WCn6l0egMAG6L5EYwUzbfYYhnV-XCu7R-LhCGvMcELDbupV3DBPoLM4ImiJfBKNSzz7FwrC0CURBXjUESLJe0o_vWlaU6YgNOTLllz50L3V_mD-utGmWyQS6AmxFAXTVrqDWUV3ojgUT0ELGZnp0Vzg/w500-h265/descarga.jpg" width="500" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Sam Spade, Philip Marlowe, Rick Blaine, Harry Morgan… Personajes únicos e inolvidables que siempre tendrán el rostro de Bogey.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Lo suyo eran los personajes atormentados. Su gesto triste, casi desencajado, su voz profunda y gangosa y un cierto aire de muy pocos amigos hicieron de él la encarnación del gángster por excelencia. Pero con el paso de los años, y de las películas, Bogart se metería en la piel de personajes muy diversos que ensancharían su leyenda hasta extremos insospechados.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Humphrey DeForest Bogart nació en Nueva York el día de Navidad de 1899. Sus padres deseaban que su hijo fuera médico y soñaban con que estudiara en Yale. Pero sucedió algo muy distinto: el joven Humphrey fue expulsado de la escuela superior, decidió que lo suyo no eran los libros y se enroló en la Marina durante la Primera Guerra Mundial. De esa época data una herida que le dejaría el labio superior medio paralizado y que, paradojas del destino, le daría a su dicción una singular seña de identidad.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tras pasar sin mucho éxito por los escenarios de Broadway, Bogart viajó a Hollywood en busca de una carrera en el cine. Sus primeros pasos fueron difíciles hasta que despuntó en una película llamada El bosque petrificado (1936). A partir de entonces encarnó varios papeles de forajidos o gángsters de mirada torva y malos modales en películas dirigidas por directores como Michael Curtiz o William Wyler. Su vida cambió cuando Raoul Walsh le ofreció el papel protagonista de El último refugio (1939). Ahí el gángster se convertía en el héroe bueno en manos de un destino aciago. Pero la leyenda de Bogie no llegaría hasta que se metió en la piel del detective Sam Spade en El halcón maltés (1941), dirigida por un novato llamado John Huston. Luego llegó Casablanca (1942) y ya nunca dejaría de ser el hombre duro con corazón de oro, dispuesto a dejarse la vida por los viejos (y siempre vigentes) ideales de siempre.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tres años después conoció a la que sería la mujer de su vida, la “flaca” Lauren Bacall de Tener y no tener (1944). Con sus posteriores trabajos –El sueño eterno (1946), Callejón sin salida (1947), La senda tenebrosa (1947), Cayo largo (1948), El tesoro de Sierra Madre (1948)…– Bogey forjó aún más su aura de mito viviente. Luego dio muestras de su carácter independiente y contestatario: fue pionero al montar su propia productora (Santana Pictures) y junto a su esposa Bacall encabezó la protesta contra la Caza de Brujas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Entre sus últimos trabajos hay que destacar La reina de África (1951), por la que obtuvo el único Oscar de sus carrera, La condesa descalza (1954), Sabrina (1954), El motín del Caine (1954) y Más dura será la caída (1956), que fue su último trabajo antes de que un cáncer de esófago acabará con su vida un triste 14 de enero de 1957. Han pasado muchos años desde esa fecha y aún siguen vigentes las palabras que su amigo John Huston pronunció en su funeral: “Poseía el don más grande que puede tener un hombre: talento. El mundo entero llegó a reconocerlo... consiguió de la vida todo lo que pidió y aún más. No tenemos motivos para compadecerlo; sí a nosotros mismos por haberle perdido. Nadie podrá reemplazarlo”</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/jAG7kNVP3ZQ" title="HUMPHREY BOGART" width="500"></iframe></div>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5521739129625124027.post-39109182621632776062023-11-26T21:33:00.002+01:002023-11-26T21:34:50.369+01:00TEST DE LIBROS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPLuXRe2IS5K1L9OjySPjWmSEeeX0pt4QqvjCKCrb7sRvuNqB2DMNebjozMW9x9ZwKRxoz1RdE0OcBnI8Zcmd1dh-lWQbQtm5hR3PHKWrKNfy6zVN2KTw61JxqIHkIUUhpJDKdz2m9uls6c4MQLymZxMIEN4o7hSY4xsgT44-twdAoMLhEk88bGJyEvuDV/s1200/tipos-literatura-wide_webp.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPLuXRe2IS5K1L9OjySPjWmSEeeX0pt4QqvjCKCrb7sRvuNqB2DMNebjozMW9x9ZwKRxoz1RdE0OcBnI8Zcmd1dh-lWQbQtm5hR3PHKWrKNfy6zVN2KTw61JxqIHkIUUhpJDKdz2m9uls6c4MQLymZxMIEN4o7hSY4xsgT44-twdAoMLhEk88bGJyEvuDV/s320/tipos-literatura-wide_webp.png" width="500" /></a></div><br /><p></p><div><div>Según la Real Academia Española (RAE), literatura es el “arte de la expresión verbal” y abarca tanto textos escritos (conocidos como literatura escrita) como textos hablados o cantados (literatura oral). La literatura es una de las formas más antiguas de expresión artística. </div><div><br /></div><div>Para crear literatura, los autores y autoras utilizan las palabras como herramienta. A través de ellas, los escritores dan rienda suelta a su creatividad e imaginación, elaborando discursos con sentido estético y artístico. La finalidad principal es transmitir ideas y sentimientos hacia los lectores y lectores</div><div><br /></div><div>Para comprender mejor cómo funciona el mundo literario, es fundamental conocer algunos conceptos clave que rodean este ámbito.</div><div><br /></div><div><b><span style="color: red;">Géneros literarios</span></b></div><div><br /></div><div>Los géneros literarios son las categorías en las que se clasifican las obras literarias teniendo en cuenta su contenido y estructura. Esta forma de ordenar los textos es muy antigua: el filósofo griego Aristóteles hizo la primera clasificación de géneros literarios en su obra Poética, escrita entre el 335 y el 323 a.C.</div><div><br /></div><div>En el género narrativo, el autor hace uso de la figura del narrador para contar unos hechos protagonizados por unos personajes. Este género se caracteriza por tener muchas descripciones y diálogos; también relata acciones que ocurren en un espacio y tiempo determinados. El subgénero narrativo más conocido es la novela.</div><div><br /></div><div>El género lírico se caracteriza por transmitir sentimientos y emociones respecto a una persona u objeto, por lo que predomina la subjetividad. La mayoría de textos líricos suelen utilizar el verso como forma de expresión, aunque también hay textos líricos escritos en prosa. La forma más habitual del género lírico es el poema...</div></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="300
" src="https://www.youtube.com/embed/Kdo6cL30Ft8" title="TEST "LITERATURA"" width="500"></iframe></div>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5521739129625124027.post-71066162124828043552023-08-30T21:39:00.002+02:002023-08-30T21:40:47.576+02:00LOS INTOCABLES 3-1 "EL MEDIADOR"<p></p><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1J3rpZsdxy7d8GLwKn30cTNG7crNy2CH9mcSRBqBTtZMQ-__4Ah1-ZZiWE_WNY752zn1zDpl9t0hLd4eDa8MqFxJ9BfE_V_bM3FcEEE91zcEN1MGfuEY9A5VmxnWAHDn87lb2KtoHDU2mJzIonJaoohM3t_IbQT6yDjas5y_9QgtUmqlAF02lfQ5-w4Xv/s600/07HOBERMAN-articleLarge-v2.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="338" data-original-width="600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1J3rpZsdxy7d8GLwKn30cTNG7crNy2CH9mcSRBqBTtZMQ-__4Ah1-ZZiWE_WNY752zn1zDpl9t0hLd4eDa8MqFxJ9BfE_V_bM3FcEEE91zcEN1MGfuEY9A5VmxnWAHDn87lb2KtoHDU2mJzIonJaoohM3t_IbQT6yDjas5y_9QgtUmqlAF02lfQ5-w4Xv/s320/07HOBERMAN-articleLarge-v2.webp" width="500" /></a></div><br /><p></p>
<div><div>Los Intocables (The Untouchables en inglés) fue una serie de televisión estadounidense, transmitida entre 1959 y 1963 por la cadena American Broadcasting Company. Basada en el libro escrito por Eliot Ness y Oscar Fraley, recopila las memorias del primero, quien fue agente federal durante la Prohibición o ley Seca en Estados Unidos y de cómo luchó contra el crimen en Chicago en la década de 1930, con la ayuda de un equipo especial de agentes escogidos por su valor e incorruptibilidad, quienes fueron apodados "Los Intocables". Posteriormente, se realizó una película en 1987 dirigida por Brian De Palma también llamada Los Intocables (The Untouchables), con libreto de David Mamet.</div><div><br /></div><div>Las historias giraron alrededor de la lucha de Ness contra el imperio criminal de la mafia de Chicago dirigida por Al Capone. La serie fue protagonizada por Robert Stack como Eliot Ness y Neville Brand como Al Capone y narrada por Walter Winchell. La serie generó una crítica áspera por parte de los Italo-Americanos –incluyendo a Frank Sinatra, quienes alegaron que con esa obra se promovían estereotipos negativos de ellos como gángsters, pandilleros y mafiosos. Inclusive la familia de Capone demandó (sin éxito) la serie por $1.000.000 por el uso sin autorización del personaje de Al Capone para beneficio económico.</div><div><br /></div><div>La serie tuvo 118 episodios con una duración de 50 minutos aproximadamente cada uno, basado en las crónicas de las experiencias de Ness y de sus colaboradores, temporalmente se ubicó entre 1929 y 1935. El tema musical de la serie fue escrito por Nelson Riddle. Los otros intocables fueron interpretados por: París Jerry(Martín Flaherty), (1.ª temporada solamente) Abel Fernández como el agente Guillermo Youngfellow, Nicholas Georgiade como el agente Enrique “Rico” Rossi, Anthony George como el agente Cam Allison, (1.ª temporada solamente) Paul Picerni (Lee Hobson), (2.ª temporada) Steve London como El agente Jack Rossman, Tirada Hicks como El agente LaMarr Kane (1.ª temporada solamente). Otros actores recurrentes fueron: Bruce Gordon como Frank Nitti y Frank Dekova como Jimmy Napoli</div></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/G1LxhOqzT8w" title="LOS INTOCABLES 3-1 "EL MEDIADOR"" width="500"></iframe></div>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5521739129625124027.post-18422907983578937352023-08-06T06:17:00.002+02:002023-08-06T06:27:13.089+02:00GEORGE H.WHITE <p></p><div style="text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk95p-mJzM1xd60BlqW5VEB-9g15kCaCtAAx9gFiMd7lPzZ1RpXYkNQIFE65qZroNLGSpvIR5nUuYsx8nd7rMLernfWcR_qRNSgqRHBmy-Zgtlan-QJ0CXZ1wRN_yvsP0unbRNKwZ8Gx7_IFqLwlbD6tBF3pjUcFlxz2bXy8rz0ifiMLRnEK8cpCeeNCfL/s800/Ciencia-ficci%C3%B3n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="478" data-original-width="800" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk95p-mJzM1xd60BlqW5VEB-9g15kCaCtAAx9gFiMd7lPzZ1RpXYkNQIFE65qZroNLGSpvIR5nUuYsx8nd7rMLernfWcR_qRNSgqRHBmy-Zgtlan-QJ0CXZ1wRN_yvsP0unbRNKwZ8Gx7_IFqLwlbD6tBF3pjUcFlxz2bXy8rz0ifiMLRnEK8cpCeeNCfL/s320/Ciencia-ficci%C3%B3n.jpg" width="500" /></a></div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Aunque dentro de las utopías españolas no sea uno de los autores más estudiados, posiblemente por el injustificado estigma de provenir de la literatura popular, Pascual Enguídanos, conocido en el mundillo del pulp como Geogr H.White, fue mucho más allá de las sencillas historias de los bolsilibros vertiendo sus ideas sobre una hipotética sociedad futura presuntamente ideal, aunque en el fondo no lo fuera. Y no sólo lo hizo en la Saga de los Aznar, sino también en otras novelas menos conocidas ajenas a ésta.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Empecemos por la Saga. Como es sabido, en esta larga epopeya espacial su autor planteó un futuro en el que el desarrollo tecnológico es capaz de satisfacer todas las necesidades materiales de la población, una extrapolación de la evolución de la sociedad claramente influida por el mecanicismo racionalista del siglo XIX, que planteaba una mejora continua de las condiciones de vida conforme fueran avanzando la ciencia y la tecnología, pregonado a ultranza por Julio Verne y seguido por la mayoría de los escritores de la primitiva ciencia ficción de su época. Cierto es que a mediados del siglo XX, con dos guerras mundiales pasadas y la amenaza de una tercera por medio, había motivos sobrados para ser menos ingenuo sobre la capacidad de la tecnología mal empleada para provocar desastres; pero Enguídanos, como manifestó en más de una ocasión, era heredero literario de esas tradiciones ya antiguas, pero todavía vigentes en España a causa del aislamiento internacional al que entonces estaba sometida.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Como curiosidad cabe reseñar que a Enguídanos, como hombre de su tiempo, se le colaron algunos anacronismos en su desarrolladísima sociedad: así, pese a su radical igualitarismo que prohíbe tajantemente cualquier tipo de servidumbre, en el ámbito doméstico las mujeres siguen siendo las encargadas de guisar, poner la mesa y fregar los platos y, por extensión, de ejercer como reposo del guerrero. Asimismo, esta sociedad tan avanzada es refractaria a cualquier atisbo de democracia parlamentaria, estando regida por una casta de guerreros carismáticos -los Aznar, sin parentesco alguno con el ex presidente del gobierno- que, por si fuera poco se transmiten el poder de forma hereditaria. Pero para lo que daba de sí la pacata España franquista, era más que suficiente.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No se limitó Enguídanos a esta utopía, ya que a lo largo de su obra nos plantea varias más. Algunas están inspiradas claramente en el mito del buen salvaje, lo cual choca paradójicamente con la fe ciega en el desarrollismo ilimitado de la utopía principal. La primera vez que aparece este tópico popularizado por Rousseau, anterior incluso a la utopía valerana, es con los saissais que habitan en Venus, sojuzgados por los crueles thorbods gracias a su tecnología superior. Ayudados por los protagonistas consiguen sublevarse con éxito, pero la sorpresa llega cuando se descubre que los saissais son descendientes de una antigua y evolucionada raza que, tras verse al borde de la extinción tras una guerra apocalíptica, decidieron apartar a sus descendientes de esta peligrosa senda condenándolos a una vida sencilla aunque, eso sí, manteniendo una vigilancia discreta desde una remota base secreta en la que se mantienen hibernados, para intervenir si lo consideran necesario.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Enguídanos retomó con variantes la historia del buen salvaje en la trilogía de Heredó un mundo, donde el millonario protagonista viaja a Venus con la intención de colonizar el planeta implantando un gobierno utópico regido por él mismo, y en la novela independiente Embajador en Venus , incluyendo también en esta última a los antecesores que renuncian a los avances técnicos para preservar a sus descendientes de los males de una tecnología mal utilizada. Se da la circunstancia de que, al reescribir la Saga para la reedición de los años 70, Enguídanos refundió parte de estas dos historias con la primitiva de los saissais, lo que parece demostrar que le seguía gustando la idea.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Volviendo a la Saga original, también es una sociedad primitiva, o atecnológica, la de los habitantes de Redención, el gigantesco planeta hueco en cuyo interior habitan los tenebrosos hombres de silicio, los cuales son civilizados y cristianizados por los exiliados terrestres dando origen a una nueva raza mestiza. Muy parecidas a ellos son las amazonas que habitan en Exilo, el antiguo planeta thorbod donde son abandonados los Aznares desterrados de Valera, descendientes en esta ocasión de antiguos esclavos terrestres llevados allí por los thorbod en un intento de repoblar sus ancestrales lares tras ser expulsados del Sistema Solar por los valeranos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ya en la segunda parte de la Saga, y casi al final de ésta, aparecen los tapos, descendientes de la mezcla de los valeranos con los barptures en el gigantesco circumplaneta Atolón. En este caso su caída en el primitivismo se debe al colapso provocado por el cataclismo que fragmentó el circumplaneta en varios pedazos, pero como quien tuvo retuvo, no tardarán en recuperar con inusitada rapidez el nivel tecnológico perdido gracias a la ayuda de los valeranos</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/b7BwQZQPJRA" title="GEORGE H WHITE" width="500"></iframe></div>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5521739129625124027.post-3411781347225916862021-10-26T23:31:00.001+02:002021-10-26T23:32:45.190+02:00DANIELA BIANCHI EN "DESDE RUSIA CON AMOR"<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-K2-B2-mLQFY/YXhyhRJNvOI/AAAAAAAAYPA/sCSPvYCOHAspaiVauMUyfKdZ9BcvsehIgCLcBGAsYHQ/s760/BIANCHI2.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="589" data-original-width="760" src="https://1.bp.blogspot.com/-K2-B2-mLQFY/YXhyhRJNvOI/AAAAAAAAYPA/sCSPvYCOHAspaiVauMUyfKdZ9BcvsehIgCLcBGAsYHQ/s400/BIANCHI2.jpg" width="500" /></a></div><p style="text-align: justify;"><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto">Daniela Bianchi (Roma, 31 de enero de 1942) es una actriz italiana y Miss Fotogénica en Miss Universo 1960 que se hizo famosa por su belleza y su actuación como chica Bond en la película From Russia with Love (1963). </span></p><p style="text-align: justify;"><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto">Nacida en plena Segunda guerra mundial, es hija de un coronel del ejército italiano, primeramente estudió ballet antes de aceptar el desafío de postularse a Miss Universo como Miss Italia donde salió en tercer lugar.
Hizo un par de filmes en su tierra natal antes de ser elegida Miss fotogénica por la prensa de su país en 1959. Se presentó al concurso Miss Universo en 1960 y resultó elegida reina del certamen como 'Miss Fotogénica'. </span></p><p style="text-align: justify;"><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto">Terence Young, uno de los directores de la serie Bond, buscaban a la intérprete de Tatiana Románova en el filme Desde Rusia con amor, en 1962 y citaron a un casting a Bianchi, pero ella rehusó ir ya que estaba con un resfriado en cama. Virtualmente los productores tuvieron que ir al domicilio de Bianchi y realizaron un casting con ella en cama y resultó elegida por proyección escénica, su innegable belleza y encanto, dotes necesarias para interpretar al personaje clave del filme. </span></p><p style="text-align: justify;"><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto">Para este mismo papel también se barajó a Virna Lisi, quien afirma que rehusó hacerlo, arrepintiéndose después.
El único detalle fue su voz ( algo grave) que no era acorde a la imagen de la agente rusa que interpretaba y tuvo que ser doblado por una doble de voz. Aun así, la actuación de Bianchi resultó convincente y el filme tuvo un gran éxito. Posteriormente, realizó algunos largometrajes más bien discretos hasta 1968, cuando se dedicó a otra actividad. </span></p><p><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto">Solo en 1990, apareció en una parodia de James Bond, junto al hermano de Sean, Neil Connery, en Operación 000.
Bianchi se retiró totalmente del celuloide en 1970 para casarse con un magnate naviero genovés llamado Alberto Cameli (1912-2018), con quien tiene un hijo. (WP) </span>
</p>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/Upqao1_lr4g" title="YouTube video player" width="500"></iframe></div>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5521739129625124027.post-21629090169126248942021-10-26T22:18:00.000+02:002021-10-26T22:20:44.852+02:00EUNICE GAYSON EN "AGENTE 007 CONTRA EL DR. NO"<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-emtInIzSwRA/YXhhQGni-kI/AAAAAAAAYO4/azS1nrwscTAVnykDo5guLldtM1XB6YFFwCLcBGAsYHQ/s1257/EUNICE%2BBOND.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="768" data-original-width="1257" src="https://1.bp.blogspot.com/-emtInIzSwRA/YXhhQGni-kI/AAAAAAAAYO4/azS1nrwscTAVnykDo5guLldtM1XB6YFFwCLcBGAsYHQ/s400/EUNICE%2BBOND.jpg" width="500" /></a></div><p style="text-align: justify;"><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto">Como la primera mujer en verse en "Agente 007 contra el Dr. No" junto a James Bond (Sean Connery), fue oficialmente la primera actriz en interpretar a una chica Bond, aunque realmente no fue así. La primera chica Bond fue Linda Christian en la película "Casino Royale", de 1954, aunque este dato es bastante desconocido al tratarse de un episodio de 50 minutos de una serie televisiva de los años cincuenta, denominada "Climax". </span></p><p style="text-align: justify;"><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto">Eunice Gayson, nacida Eunice Sargaison, (Croydon, 17 de marzo de 1928-8 de junio de 2018)1 fue una actriz inglesa2 conocida fundamentalmente por interpretar a Sylvia Trench, la novia de James Bond en las dos primeras películas de Bond (Dr. No y Desde Rusia con amor). Originalmente, Gayson fue elegida para interpretar a Miss Moneypenny, pero finalmente el papel fue para Lois Maxwell.
Gayson y su hermana gemela Patricia nacieron en 1928 en Croydon hijas de un funcionario. La familia se mudó a Glasgow y luego a Edimburgo, donde ella estudió canto operístico. </span></p><p style="text-align: justify;"><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto">Durante varios años interpretó el papel de Frau Schrader en la producción teatral de Londres de Sonrisas y Lágrimas en el Palace Theatre, cantando dos canciones que fueron cortadas de la versión cinematográfica.
Gayson originalmente iba a ser una habitual en la serie de películas Bond, pero su personaje fue finalmente eliminado. La voz de Gayson en Dr. No y Desde Rusia con amor fue doblada por la actriz de voz Nikki der van Zyl, como eran las voces de casi todas las actrices que aparecían en las primeras películas de Bond, aunque la voz real de Gayson todavía puede oírse en tráileres originales de Dr. No.
Gayson también interpretó un importante papel en la película de horror de Hammer Productions The Revenge of Frankenstein y fue vista en series de TV como El Santo y Los Vengadores. </span></p><p style="text-align: justify;"><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto">Se casó con el escritor Leigh Vance en 1953, matrimonio que apareció en la serie de televisión estadounidense Bride and Groom. Se divorciaron en 1959 y Gayson se casó en 1968 con el también actor de cine y teatro Brian Jackson. Se divorciaron diez años más tarde, y tuvieron una hija, Kate. Décadas más tarde, la hija de Gayson apareció en una escena en un casino en la película Bond de 1995 GoldenEye. (WP)</span></p><p style="text-align: center;"><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto"> </span><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/mpVSz-NJP_U" title="YouTube video player" width="500"></iframe></p>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5521739129625124027.post-70960772738790781992021-10-25T01:28:00.000+02:002021-10-25T01:30:12.300+02:00EL PRIMER JAMES BOND<div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-fikZk0mmLsU/YXXo0T1bC-I/AAAAAAAAYOg/gfOi3bnsiJYoXCl7Q9gyfoqQtK2uklNowCLcBGAsYHQ/s640/barry-linda.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="438" data-original-width="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-fikZk0mmLsU/YXXo0T1bC-I/AAAAAAAAYOg/gfOi3bnsiJYoXCl7Q9gyfoqQtK2uklNowCLcBGAsYHQ/s400/barry-linda.jpg" width="500" /></a></div></div><div style="text-align: justify;">
Como la mayoría de fans de James Bond saben, Sean Connery no fue el primer actor en interpretar al Agente 007. La distinción cae sobre el actor americano Barry Nelson, quien interpretó a Bond en su debut en la pantalla el 21 de Octubre de 1954.
Esto fue posible gracias a que Ian Fleming vendió los derechos de su primera novela a la CBS por 1000$, con opción a comprar el resto de títulos. Afortunadamente, esto no sucedió y pudimos gozar de las películas de Cubby Broccoli y Harry Saltzman. </div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Así pues, se trataba de una adaptación televisiva de Casino Royale cuya duración fue de 50 minutos, y estaba incluida en el show de la CBS “Climax Mystery Theater” presentado por William Lundigan. Como se hizo para la CBS americana en 1954, el programa se emitía en color y en directo, pero solo se conservan copias de kinescopio en blanco y negro.
La adaptación corrió a cargo de Anthony Ellis, un escritor responsable de varios episodios de series de televisión durante los años 50, mientras que la dirección estuvo en manos de William H. Brown Jr.
La misión
James Bond debe destruir al malvado Le Chiffre. Para ello, intentará forzar al criminal a que pierda una enorme suma de dinero jugando al baccarat en las mesas de apuestas del Casino Royale de Monte Carlo. </div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Reparto </div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Tal y como se ha comentado, Barry Nelson, actor californiano conocido por otras series y películas como Aeropuerto (Airport, 1970) o El Resplandor (The Shining, 1980), interpreta a Bond. Sin embargo, su intervención es bastante desafortunada, alejándose por completo del 007 de Ian Fleming.
Peter Lorre, un austro-húngaro aparecido en otras películas como M, Casablanca o la versión de 1954 de 20.000 leguas de viaje submarino, es el villano Le Chiffre. Muy convincente en su interpretación, se convierte en la verdadera estrella y la historia mejora cuando aparece. </div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Linda Christian es Valerie Mathis en el papel de la chica Bond. Agente doble francesa que aparentemente trabaja para Le Chiffre, realmente pertenece al Deuxième Bureau y su misión es ayudar a Bond, a quien le entrega un sobre con 35 millones de francos cuando éste se queda sin fondos. Su interpretación es correcta, aunque el personaje no está tan torturado como Vesper Lynd, su homóloga en la novela. </div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Curiosamente, debe su nombre al Rene Mathis de las novelas de Ian Fleming.
Gene Roth es Basil, el alto y rubio secuaz de Le Chiffre que morirá a manos de James Bond.
Finalmente, Michael Pate encarnará a Clarence Leiter. En un cambio de nacionalidad obviamente americanizado, “Jimmy Bond” es un agente de la CIA, y “Clarence Leiter” es el aliado inglés de Bond. </div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Promoción </div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">La primera incursión de Bond en la pantalla también supuso la primera promoción del personaje. A principios de los años 50 la publicidad de la pequeña pantalla pasaba por TV Guide (TV Guía). La edición de la semana del 16 al 22 de Octubre de 1954, que presentaba al humorista Red Buttons en la portada, contenía el anuncio de Casino Royale, la novela de James Bond adaptada para la televisión:
“Casino Royale con Barry Nelson, Linda Christian y Peter Lorre. James Bond es asignado al servicio secreto para destruir el poder de ‘Le Chiffre’ (La Cifra), un poderoso agente Comunista en Francia. El plan de Bond es forzar a ‘Le Chiffre’ a perder una enorme suma de dinero en las mesas de juego del famoso Casino Royale de Monte Carlo“
Una segunda mención a la adaptación de Casino Royale a la televisión tuvo lugar, supuestamente, el verano siguiente al estreno en la pequeña pantalla, en la edición de la semana del 9 al 15 de Junio de 1955. </div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Curiosidades </div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Al principio del programa Bond y Leiter piden Scotch con agua y Scotch con soda respectivamente, pero cuando les traen dos bebidas oscuras no se inmutan lo más mínimo.
Al estar en directo, en un punto del show, es posible apreciar cómo Leiter se olvida momentánemente de una de sus frases.
La mayoría de versiones en vídeo no contienen un giro a la escena final en la que Bond y Le Chiffre se enfrentan de nuevo, con Lorre amenazando a Valerie con una cuchilla. Ella se libera y Bond dispara. Entonces sí, vemos el final típico “con beso” y el presentador despide el programa.
Durante mucho tiempo circuló la leyenda urbana de que Le Chiffre era disparado y, antes de que terminara de rodar la cámara, se veía cómo Peter Lorre se levantaba sin darse cuenta de estar en directo. La confusión venía porque esto había ocurrido en el primer episodio de la serie Climax, la adaptación de The Long Goodbye de Raymond Chandler, como así fue reflejado en periódicos de la época. <br /></div><div style="text-align: justify;"> </div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/f25cXq9VCJ8" title="YouTube video player" width="500"></iframe></div>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5521739129625124027.post-16371704336579331172021-10-23T22:21:00.001+02:002021-10-23T22:27:57.299+02:00MI NOMBRE ES BOND<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-CSXV7Cyv2KE/YXRqxJThwCI/AAAAAAAAYOY/FbaB_ljTkCcp5OYCJKE3svWuBWVWCPYFACLcBGAsYHQ/s1289/007all6-1920x1080.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="725" data-original-width="1289" src="https://1.bp.blogspot.com/-CSXV7Cyv2KE/YXRqxJThwCI/AAAAAAAAYOY/FbaB_ljTkCcp5OYCJKE3svWuBWVWCPYFACLcBGAsYHQ/s400/007all6-1920x1080.jpg" width="500" /></a></div><p style="text-align: justify;"><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto">Todos son Bond, James Bond, y a todos les gusta decir su nombre, primero el apellido y luego el nombre. <br /></span></p><p style="text-align: justify;">Existe un curioso patrón en los actores que han hecho de Bond. La
mayoría de ellos ha hablado mal del personaje o ha expuesto sus malas
experiencias tras adoptar el papel de Bond durante años, mientras que
otros se han ido sin dar muchas declaraciones. Sin embargo, lo que todos
han tenido en común es que llegó un momento en que no quisieron volver a
interpretar el personaje, y cada uno ha dado sus razones.</p><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"></p><h3 style="text-align: justify;">Sean Connery</h3>
<p style="text-align: justify;">En noviembre de 1965, Sean Connery, el primer James Bond, admitió
ante un periodista que ya estaba “harto de todo lo relacionado con
Bond”, a pesar de que solo un año antes le dijo a <i>The New York Times</i> que estaría “eternamente agradecido” con el personaje.</p>
<p style="text-align: justify;">El actor dejó la saga después de cinco cintas; la última fue<i> You Only Live Twice</i>,
de 1967. En ese momento mencionó la “terrible presión” que vino con el
papel icónico, y dijo que había sido “como vivir en una pecera”, por eso
quiso acabar con todo. También mencionó: “Me había identificado
completamente con él, y se volvió muy agotador y aburrido”.</p>
<p style="text-align: justify;">Sin embargo, el actor volvió a ponerse el esmoquin para <i>Diamonds Are Forever</i>
(1971), al tener un contrato con mejores condiciones. En ese momento
dijo: “Me habían molestado demasiado en otras películas de Bond. Hay
mucha mierda que proviene de las malas decisiones tomadas en la cima.
Hablar con algunos de estos magnates al respecto es como tratar de
describirle a alguien que nunca ha hecho ejercicio lo que es sentirse en
forma cuando hace ejercicio. No lo entienden”.</p>
<p style="text-align: justify;">Después de <i>Diamonds Are Forever</i>, Connery dijoque nunca volvería a interpretar a Bond y agregó: “Siempre he odiado al maldito James Bond. Me gustaría matarlo”.</p>
<h3 style="text-align: justify;">George Lazenby</h3>
<p style="text-align: justify;">El siguiente Bond fue George Lazenby, que interpretó a Bond en una sola película: <i>On Her Majesty’s Secret Service</i>,
de 1969. Después de su lanzamiento, Lanzeby mencionó: “Los productores
me hicieron sentir que no tenía sentido. Ignoraron todo lo que sugerí
simplemente porque no había estado en el negocio del cine como ellos
durante más de mil años”. Así que dejó el papel de Bond.</p>
<p style="text-align: justify;">Posteriormente, Lazenby se dejó crecer la barba y el cabello y dijo:
“Bond es un bruto… ya lo dejé atrás. Nunca lo volveré a interpretar.
Paz, ese es el mensaje ahora. Prefiero ser un vendedor de autos que un
James Bond estereotipado. Mis padres piensan que estoy loco, todos
piensan que estoy loco. Pensaron que era un truco publicitario. Pero yo
solo estoy haciendo lo mío”.</p>
<h3 style="text-align: justify;">Roger Moore</h3>
<p style="text-align: justify;">Roger Moore protagonizó siete películas como James Bond; la última fue <i>A View to a Kill</i> de 1985. Sin embargo, en 1983, en <i>Octopussy</i>, el actor ya se sentía cansado, además que tenía casi 60 años cuando filmó <i>A View To A Kill. </i></p>
<p style="text-align: justify;">Posteriormente, en 2014 el actor dijo: “Físicamente estaba bien, pero facialmente comencé a
lucir… Bueno, las protagonistas eran lo suficientemente jóvenes como
para ser mis nietas y se volvió repugnante”. Además, antes de su muerte
en 2017, en una entrevista con The Mirror dijo que parecía demasiado mayor para “estar con mujeres de veintitantos años sin que pareciera algo espeluznante”.</p>
<p style="text-align: justify;">Moore también dijo en su momento que le sorprendió el alto nivel de
violencia en la película, especialmente en la escena en la que Zorin
masacra a un grupo de mineros con una Uzi. Al actor no le gustaban las
armas debido a un mal recuerdo de su adolescencia.</p>
<p style="text-align: justify;">Por otro lado, antes de que se estrenara <i>Quantum of Solace</i>
(2008), protagonizada por Daniel Craig, Moore dijo: “Estoy feliz de
haberlo interpretado, pero estoy triste de que se haya vuelto tan
violento”.</p>
<h3 style="text-align: justify;">Timothy Dalton</h3>
<p style="text-align: justify;">La salida de Timothy Dalton de la saga de Bond tuvo que ver con
problemas legales entre Eon Productions y MGM. Estaba listo para una
tercera película en 1990, pero la parte legal retrasó la producción. “Debido a la demanda, estaba libre del contrato”, dijo Dalton.</p>
<p style="text-align: justify;">Cuando se resolvió la demanda en 1994, Dalton pudo regresar como
Bond, pero para ese momento ya había decidido que quería participar en
una sola película más. Lamentablemente, la respuesta final no fue a su
favor.</p>
<p style="text-align: justify;">“(El productor Albert Broccoli) dijo, con toda razón: ‘Mira, Tim. No
puedes hacer una. No hay manera. Después de un intervalo de cinco años
entre películas no puedes volver y hacer solo una. Tendrías que
planificarte para cuatro o cinco’. Y pensé, ‘Oh, no, eso sería el resto
de mi vida. Demasiado. Demasiado tiempo’. Así que me negué
respetuosamente”, recordó Dalton.</p>
<h3 style="text-align: justify;">Pierce Brosnan</h3>
<p style="text-align: justify;">Brosnan apareció en cuatro películas de 007. Después de "Die another day"
(2002), los productores lo habían invitado a participar en una quinta
entrega. Sin embargo, de un momento para otro, las negociaciones se
detuvieron. Los productores Barbara Broccoli y Michael Wilson llamaron a
Brosnan para decirle la noticia y así se acabó todo.</p>
<p style="text-align: justify;">En 2005, el actor dijo que fue algo impactante, pero que sintió una “gran sensación de calma”.
También agregó: “Pensé, ‘puedo hacer cualquier cosa que quiera hacer
ahora. No estoy en deuda con ellos ni con nadie. No estoy encadenado por
una imagen contraída’. Así que había una sensación de liberación”.</p>
<p style="text-align: justify;">Brosnan agradeció haber tenido el papel en el pasado, pero también
mencionó: “Nunca se sintió real para mí. Nunca sentí que tenía la
propiedad completa sobre Bond. Porque tenía esas estúpidas frases —que
detestaba— y siempre me sentí falso diciéndolas”.</p>
<h3 style="text-align: justify;">Daniel Craig</h3>
<p style="text-align: justify;">Finalmente, tenemos al Bond más reciente. <i>Spectre</i>, de 2015, suponía el fin de Craig como 007: en ese momento afirmó en una entrevista que había tenido suficiente.</p>
<p style="text-align: justify;">Además, cuando le preguntaron por una próxima película
de Bond, agregó: “Preferiría romper este vaso y cortarme las muñecas”.
Incluso dijo que si regresaba a la saga sería solo por el dinero. Al
final, Craig cumplió su palabra y volvió para <i>No Time to Die</i>.</p>
<p style="text-align: justify;">Por otro lado, en 2019,
Craig explicó que decidió regresar a la saga para completar la
historia: “Siempre tuve una especie de idea secreta sobre todo en mi
cabeza y adónde quería llevarla. <i>Spectre</i> no era eso, pero (<i>No Time to Die</i>) se siente como que sí lo es. Si (<i>Spectre</i>) hubiera sido así, el mundo habría continuado con normalidad y yo habría estado absolutamente bien”.</p>
<p style="text-align: justify;">“Pero de alguna manera sentí que teníamos que terminar algo. Si hubiera dejado (la saga) en <i>Spectre</i>, algo en la parte de atrás de mi cabeza habría estado diciendo, ‘Ojalá hubiera hecho una película más’”, agregó el actor.</p>
<p style="text-align: justify;">Y así es como se despide Daniel Craig del controvertido personaje James Bond. Ahora cabe preguntarse ¿quién será el próximo 007?</p><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto">Las
primeras películas del agente 007 estuvieron basadas en las novelas de
Ian Fleming; sin embargo, al agotarse éstas, se optó por historias
originales de diversos guionistas, manteniendo en lo posible el estilo
sentado por las películas e incorporando de paso casi todas las
historias cortas que escribió el autor del personaje.
Algunas solo han tomado el título y personajes de las historias cortas, y
otras incluso han sido versiones completamente libres de las novelas. </span></p><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/yM55N8ihuUE" title="YouTube video player" width="500"></iframe></div>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5521739129625124027.post-54269963272101990262021-10-20T22:57:00.000+02:002021-10-20T22:59:35.448+02:00BOND "NUNCA DIGAS NUNCA JAMAS" KIM BASINGER<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-xXu-5YVY5F0/YXCAx44KvVI/AAAAAAAAYNo/7W8DmZTVDu0j-lhMRsjI47xlP6JLtatiwCLcBGAsYHQ/s1191/CONNERY-BASINGER.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="658" data-original-width="1191" src="https://1.bp.blogspot.com/-xXu-5YVY5F0/YXCAx44KvVI/AAAAAAAAYNo/7W8DmZTVDu0j-lhMRsjI47xlP6JLtatiwCLcBGAsYHQ/s400/CONNERY-BASINGER.jpg" width="500" /></a></div><p style="text-align: justify;"><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto">Título original
Never Say Never Again
Año
1983
Duración
137 min.
País
Reino Unido
Dirección
Irvin Kershner
Guion
Lorenzo Semple Jr., Jack Whittingham, Ian La Frenais, Dick Clement, Kevin McClory. Personaje: Ian Fleming
Música
Michel Legrand
Fotografía
Douglas Slocombe
Reparto
Sean Connery, Klaus Maria Brandauer, Kim Basinger, Max von Sydow, Edward Fox, Barbara Carrera, Alec McCowen, Rowan Atkinson, Bernie Casey, Gavan O'Herlihy, Pamela Salem, Valerie Leon, Anthony Sharp, ver 16 más
Productora
TaliaFilm II Productions, Woodcote, Producers Sales Organization. Distribuidora: Warner Bros.
Género
Aventuras. Acción | James Bond. Espionaje. Remake </span></p><p style="text-align: justify;"><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto">Sinopsis </span></p><p style="text-align: justify;"><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto">La temible organización criminal Spectra ha ideado un ingenioso plan que le permite conseguir dos proyectiles nucleares, los cuales harán estallar si el gobierno no cede a su chantaje. El agente 007 se encargará del caso.... Tras varias entregas protagonizado por Roger Moore, Sean Connery vuelve al papel de James Bond -y a combatir a la organización Spectra y sus planes nucleares- en una nueva versión de 'Operación Trueno'. </span></p><p style="text-align: justify;"><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto">Remake de la película de 1965 "Operación Trueno", preferible al original, debido sobre todo a la superior categoría de los malos malísimos de turno, un convincente Klaus Maria Brandauer como el filántropo-criminal Largo, y una esplendorosa Barbara Carrera como Fatima Blasch, una auténtica mantis religiosa aficionada a follarse a sus futuras víctimas. Se agradecen los 18 años que han pasado desde la edición del antiguo film sesentero en los detalles técnicos y efectos especiales, aunque a nuestro 007 le hayan tenido que poner un peluquín para cubrir su alopecia galopante.
Pese a que "Nunca digas nunca jamás" ha sido denostada a no más poder por la critica, connerianos, moorianos y marcianos, merece bastante más que el suspenso general y borreguero que se ganó en su época por coincidir con "Octopussy", la entonces coincidente nueva entrega de 007 a cargo del no menos sensacional Roger Moore. Bueno, y también tenemos a una resurgente Kim Basinger enseñando curvas y algo de carne, que también se agradece. Lástima que en los últimos veinte minutos finales, la cosa acabe siendo demasiado convencional y previsible. Lo dicho, un Bond fondón sigue siendo el mejor. </span></p><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto">- Diálogo delirante:
Enfermera: -Sr. Bond, necesito una muestra de orina. ¿Puede llenar este recipiente, por favor?
Bond, situado a 10 metros: ¿Desde aquí? </span></p><p style="text-align: justify;"><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto">- El maletín repleto de delicatessen de Bond en el sanatorio. Este tío es el puto amo. </span></p><p style="text-align: justify;"><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto">- Las breves pero delirantes apariciones de Rowan Atkinson (el futuro Mr. Bean), un tartamudo con el don increíble de la oportunidad. </span></p><p style="text-align: justify;"><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto">- Felix Leiter es como Michael Jackson, pero al revés. Era blanco en "Goldfinger" y ahora es negro. </span></p><p style="text-align: justify;"><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto">- El masaje ilegal de Bond a Domino. Este tío es el puto amo. </span></p><p style="text-align: justify;"><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto">- La "bomba" con el giroscopio en el casino. Este tío es el puto amo. </span></p><p style="text-align: justify;"><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto">- La partidita del videojuego holográfico "Dominación". Aquí se les fue la mano a los técnicos, que se adelantaron al menos 25 años en la técnica holográfica. </span></p><p style="text-align: justify;"><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto">- El tango entre Bond y Domino, en el cual 007 le logra contar lo malo que es su novio a Dominó para poder follársela más tarde. Este tío es el puto amo. </span></p><p style="text-align: justify;"><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto">- Los delirios asesinos de Nº 12, la bella sicaria asesina de Spectra, interpretada por Barbara Carrera. </span></p><p style="text-align: justify;"><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto">- Barbara Carrera, a Bond: " Yo soy una mujer superior. ¿Sabes dónde recibirás la primera bala?" </span></p><p style="text-align: justify;"><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto">- Barbara Carrera: "Hacer el amor con Fatima Blasch ha sido uno de los mejores placeres de tu vida." Bond: "Para ser sinceros, conocí una chica en Philadelphia..." </span></p><p style="text-align: justify;"><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto">- La pluma estilográfica de Bond, otra de sus armas de destrucción masiva. La escena en donde vuela por los aires a la viuda negra es magnífica </span>
</p>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/xGcBkSlr6rY" title="YouTube video player" width="500"></iframe></div>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5521739129625124027.post-70774232799879422592021-10-19T23:17:00.000+02:002021-10-19T23:18:11.169+02:00BOND "LA ESPIA QUE ME AMÓ"<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-6DvO6hXA_8E/YW8vz5rMBDI/AAAAAAAAYNg/nObvYego3s8xhZKObWD-U4-s3vJ9rgHwgCLcBGAsYHQ/s742/Caroline-Munro-1.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="452" data-original-width="742" src="https://1.bp.blogspot.com/-6DvO6hXA_8E/YW8vz5rMBDI/AAAAAAAAYNg/nObvYego3s8xhZKObWD-U4-s3vJ9rgHwgCLcBGAsYHQ/s400/Caroline-Munro-1.jpg" width="500" /></a></div><p style="text-align: justify;"><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto">Título original
The Spy Who Loved Me
Año
1977
Duración
125 min.
País
Reino Unido
Dirección
Lewis Gilbert
Guion
Richard Maibaum, Christopher Wood. Personaje: Ian Fleming
Música
Marvin Hamlisch. Canción: Carly Simon
Fotografía
Claude Renoir
Reparto
Roger Moore, Barbara Bach, Curd Jürgens, Richard Kiel, Caroline Munro, Walter Gotell, Geoffrey Keen, George Baker, Bernard Lee, Desmond Llewelyn
Productora
EON Productions. Distribuidora: United Artists
Género
Aventuras. Acción | James Bond. Espionaje. <br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto"></span></p><p style="text-align: justify;"><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto">La misteriosa desaparición de dos submarinos nucleares exige la colaboración de los mejores agentes de los servicios secretos británico y soviético: James Bond y la mayor Amasova. Detrás de todo se encuentra el magnate Stromberg, que se propone destruir a la humanidad para fundar una nueva civilización bajo el mar.
Décimo título de la serie Bond, tercero protagonizado por Moore. Fue realizado por Lewis Gilbert ("Sólo se vive dos veces", 1967), a partir de personajes de Ian Fleming. Se rodó en Egipto, Cerdeña (Italia), Escocia (RU), Suiza, Canadá, Okinawa (Japón), fondos marinos de Nassau (Bahamas) y en Pinewood Studios (RU), con un presupuesto de 13,3 M dólares. Obtuvo 3 nominaciones a los Oscar. El productor fue Broccoli y el estreno se celebró el 7-VII-1977 (RU).
La acción tiene lugar en Londres, Moscú, Egipto, en la plataforma Atlantis y en el buque "Liparus", durante 3 semanas. </span></p><p style="text-align: justify;"><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto">Narra una misión de James Bond (Moore), agente británico, y Anya Amosoja (Barbara Bach), agente soviética, que colaboran en la identificación y persecución del megalómano criminal Karl Stromberg (Curd Jürgens). Ella es fría, calculadora, disciplinada, guapa e inteligente. Él es sagaz, astuto, mujeriego, sibarita y desordenado.
La película, la primera que oficialmente produce Broccoli en solitario, trata de recuperar parte de la antigua imaginería de Bond al objeto de elevar el interés del personaje. </span></p><p style="text-align: justify;"><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto">Recupera la profusión de "gadgets" (telex en reloj pulsera, esquí fusil, etc.), un coche estrella anfibio, el ascensor con trampa ("Diamantes para la eternidad"), pelea en el tren ("Vive y deja morir"), una conspiración al estilo de Spectra.
Incluye escenas espectaculares, como la lucha en el "Liparus", la explosión del "Atlantis" y otras. Incorpora la persecución del coche por una moto y un helicóptero, rodadas en Canadá. Son escenas singulares la lucha personal que tiene lugar en los templos de Luxor (Amun y Kranak), los planos de las pirámides de Giza, en especial la de Cheops (de 4.500 años de antigüedad), la Esfinge y otros monumentos. </span></p><p style="text-align: justify;"><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto">Eleva el tono autoparódico del humor (derrumbe de un andamiaje sobre Jaw, pelea con despiece de la furgoneta, su marcha por el desierto con música de "Lawrence de Arabia".
El malvado se desglosa en dos personajes, Stromberg y Jaw. Éste se erige en protagonista destacado de numerosas escenas. El papel de chica Bond responde a una concepción revisada de la feminidad, pero sólo en parte puesta al día de la época.
La música, de 11 temas, es vistosa y colorista, pero inferior a las de John Barry, ausente del RU por problemas con la Hacienda pública. De aire descriptivo y factura orquestal, aporta composiciones tran gratas como "Anya", "The Pyramid" y 3 versiones del tema central. Añade fragmentos de Bach, Mozart y Chopin. </span></p><p style="text-align: justify;"><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto">La fotografía se fija en detalles (vibración tazas de café con leche), se recrea en la belleza de los paisajes alpinos (Saint Moritz) y de los parques de Canadá, refuerza la comicidad y no escatima pirotecnica. Los decorados, de Ken Adam, como siempre son excelentes. El guión, muy trabajado, explica una trama que se pone al servicio del espectáculo. La interpretación de Richard Kiel, como Jaw, es muy acertada. La dirección crea una obra discreta, taquillera y entretenida.</span></p><p style="text-align: center;"><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto"> </span>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/-8vVEN5-pu4" title="YouTube video player" width="500"></iframe> </p>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5521739129625124027.post-66648313280519143752021-10-18T22:55:00.000+02:002021-10-18T22:56:38.113+02:00LA MEJOR ESCENA BOND<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-UtsHLHA5978/YW3d79723mI/AAAAAAAAYNY/6OtI3-GhC3oGy6NZHQaZpBjdLr3JYRb-QCLcBGAsYHQ/s1200/Ew3xay2WUAovkIv.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="720" data-original-width="1200" src="https://1.bp.blogspot.com/-UtsHLHA5978/YW3d79723mI/AAAAAAAAYNY/6OtI3-GhC3oGy6NZHQaZpBjdLr3JYRb-QCLcBGAsYHQ/s400/Ew3xay2WUAovkIv.jpg" width="500" /></a></div><p style="text-align: justify;"><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto">Evocar su nombre significa trasladarse a una época en la que ciertas actrices emanaban tal carga de erotismo que se convertían al instante en símbolos sexuales. A Ursula Andress solo le bastó una película para alcanzar tal categoría.
Especialmente, con la escena en la que salió del mar luciendo un bikini blanco en El agente 007 contra el doctor No (1962), donde interpretó a Honey Ryder, la primera chica Bond de la historia, junto con Sean Connery. </span></p><p style="text-align: justify;"><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto">Aquella aparición nos llegó al alma, nos enamoramos de ella al instante, fue un auténtico flechazo. Nos pasó a todos lo mismo que le pasó al agente 007, un Sean Connery en la primera película de la saga, el actor que imprimió el carácter y el sello característico de las novelas de Ian Fleming al personaje con licencia para matar.
Por aquel papel Ursula Andress ganó 5.000 euros por seis semanas de rodaje. </span></p><p style="text-align: justify;"><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto">Cinco años más tarde dio vida a Vesper Lind en otro de los filmes del espía, Casino Royale (1967), cuyo caché fue de 200.000 dólares. ¡En tan solo cinco años multiplicó por cuarenta su salario!.
Los mitómanos con una cuenta corriente saneada pujaron por la susodicha pieza que Christie's sacó a subasta en 2001, adjudica por unos 48.000 euros.</span></p><p style="text-align: center;"><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto"> </span><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/3sVt5RokPb4" title="YouTube video player" width="500"></iframe></p>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5521739129625124027.post-81681100654847612482021-10-17T23:46:00.000+02:002021-10-17T23:49:22.403+02:00BOND, JAMES BOND<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-XwJL3p-0E7k/YWyYa4hUCFI/AAAAAAAAYNI/exWnd5_goT8aoBCTnTfO5jyAv53llMdAQCLcBGAsYHQ/s557/BONDCONNERY.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="418" data-original-width="557" src="https://1.bp.blogspot.com/-XwJL3p-0E7k/YWyYa4hUCFI/AAAAAAAAYNI/exWnd5_goT8aoBCTnTfO5jyAv53llMdAQCLcBGAsYHQ/s400/BONDCONNERY.jpg" width="500" /></a></div><p style="text-align: justify;"><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto">Sean Connery tuvo una carrera prolífica, llena de películas y premios, pero su personaje de James Bond definió su legado. No solo porque fue el primero que lo interpretó, sino porque las características que le imprimió definieron la forma de ser de uno de los héroes de ficción más admirados en el mundo. Por eso cuando la noticia sobre su muerte recorría los medios, muchos afirmaron que se iba “el mejor Bond de la historia”.
Para muchos esa frase no tiene discusión, para otros sí. Sobre todo porque en los últimos 60 años a Bond lo han interpretado seis actores que le imprimieron su sello y ganaron sus propios fanáticos. </span></p><p style="text-align: justify;"><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto">En principio, cada generación tiene su Bond preferido, el que le tocó en su momento. Pero los expertos le atribuyen a Connery una ventaja: fue el responsable del éxito de la franquicia.
En ese momento el desconocido actor escocés Sean Connery solo había logrado un papel secundario en Brumas de inquietud (1958), una película protagonizada por Lana Turner. De origen humilde, había sido repartidor de leche, chofer de camión y ‘cargamaletas’ en una estación de trenes. Pero tenía un físico impresionante e irradiaba sexualidad. Tanta, que la esposa de Broccoli lo vio en esa película y le dijo a su marido: “Encontré a tu James Bond”. Los productores lo citaron a su oficina y quedaron tan impresionados como la mujer. </span></p><p style="text-align: justify;"><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto">Al comienzo, Fleming estaba en desacuerdo porque lo consideraba un tipo burdo, pero lo convencieron. Luego explicaron que les había impresionado su seguridad y su manera de caminar.
Por su primer papel de Bond le pagaron 5.000 libras esterlinas, una cifra insignificante pero justificada debido a que era un desconocido de 31 años. Sin embargo, descrestó al mundo desde la primera escena. Esta transcurre en un casino de Londres, en el que el personaje juega chemin-de-fer (una especie de baccarat) con una mujer que le pregunta su nombre. La respuesta, “Bond… James Bond”, quedó inmortalizada en los anales del cine.
La película tuvo un éxito inmediato en el mundo y de la noche a la mañana Connery se convirtió en uno de los actores más populares. </span></p><p style="text-align: justify;"><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto">Elegante, sofisticado, viril, era el hombre que todos querían ser y con quien todas las mujeres soñaban. Los productores, encantados, decidieron filmar varias secuelas. Protagonizó seis, como Desde Rusia con amor (1963) y Goldfinger (1964).
De los otros actores que interpretaron a Bond, el más memorable fue Roger Moore. No llegó de inmediato. Connery se había retirado brevemente entre la quinta y la sexta película, y los productores habían intentado repetir el milagro de triunfar con un desconocido. Escogieron a un modelo australiano llamado George Lazenby, quien protagonizó Al servicio secreto de su majestad (1969). Pero el reemplazo no funcionó y solo pasó a la historia por ser el único Bond que se casa en la película. Connery regresó para hacer una cinta más y después lo reemplazó Moore.
Este hizo ocho películas, más que ningún otro 007, con un personaje más light, con visos de comedia y mucho más seductor y simpático. Venía de protagonizar la serie de televisión El Santo, en la que había cautivado al público femenino, y sus películas como el 007 también fueron un éxito. Además tuvo el orgullo de haberse enfrentado con Connery cuando unos productores independientes convencieron al escocés de regresar al papel del espía británico con la película no oficial Never say never. La cinta de Roger Moore, Octopussy (1983), salió al tiempo y barrió en taquilla. </span></p><p style="text-align: justify;"><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto">Después de Moore siguió Timothy Dalton, quien solo protagonizó dos filmes: Su nombre es peligro (1987) y Licencia para matar (1989). No tenía la simpatía de Moore ni el magnetismo de Connery, pero intentó ser lo más fiel posible al personaje de las novelas de Fleming. Como resultado dejó un Bond frío y desangelado, aunque alabado por los seguidores de los libros. Sus películas, sin embargo, tuvieron el menor éxito en la historia de la franquicia.
Algo muy distinto vivió su reemplazo, Pierce Brosnan, quien se había dado a conocer en la serie de televisión Remington Steele. Con él, las películas se volvieron cada vez más inverosímiles y más aptas para adolescentes que para adultos, lo que alcanzó para tener buenos resultados en taquilla. Sus cuatro películas lo convirtieron en el Bond favorito de muchos jóvenes, aunque los mayores lo consideran inferior a Connery y a Moore. Timothy Dalton interpretó a James Bond desde 1987 hasta 1989; Pierce Brosnan de 1995 al 2002 y Daniel Craig del 2006 al 2021.</span></p><p style="text-align: center;"><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto"> </span><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/Y5z5lTaZURU" title="YouTube video player" width="500"></iframe></p>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5521739129625124027.post-16018604894545863682021-06-16T02:26:00.001+02:002021-06-16T02:28:46.037+02:00LA RUBIA DE LA CAMISETA AMARILLA<p style="text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-60vnwZzOzZ8/YMlCz67OTBI/AAAAAAAAXjE/QCacci9PQ6UHZb_Jl9bKx_HOt1TnqpXqwCLcBGAsYHQ/s966/RUBIA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="579" data-original-width="966" height="404" src="https://1.bp.blogspot.com/-60vnwZzOzZ8/YMlCz67OTBI/AAAAAAAAXjE/QCacci9PQ6UHZb_Jl9bKx_HOt1TnqpXqwCLcBGAsYHQ/w500-h404/RUBIA.jpg" width="500" /></a></p><p style="text-align: justify;">Finalizada la guerra de Vietnam, un combatiente norteamericano vuelve a
su hogar para encontrarse con que su familia ha sido asesinada por un
grupo de delincuentes mexicanos. Película considerada una de las mejores
dentro del cine sobre la venganza, es además uno de los filmes
preferidos del realizador Quentin Tarantino. </p><p style="text-align: justify;">Paul Schrader, en compañía de Heywood Gould, daba vida, en ‘Rolling
thunder’ (nefastamente traducida aquí como “El expreso de Corea”,
cuando, en realidad, el tipo vuelve de Vietnam), al Major Charles Rane,
una suerte de Travis Bickle, que después de volver como un héroe de
Vietnam, vivirá únicamente oculto bajo unas gafas de sol. El regreso al
hogar, en la texana San Antonio, no será el más idóneo. Con una esposa
que le engañó con uno de los policías del pueblo, su único ápice
sentimental va dirigido a su hijo, ese al que casi no conoce. Todo
empeorará cuando unos mexicanos asalten su casa en busca de dólares de
plata… y liquiden a su bien amado hijo. </p><p style="text-align: justify;">Frío y duro como el hierro, el Major, en compañía de una explosiva rubia
y un antiguo compañero de combate, un jovencísimo Tommy Lee Jones, no
tendrá otro remedio que vengar esta muerte, borrar del mapa a todos esos
tipos que hundieron la vida de su familia. Dice Paul Schrader que la
historia no debía ser así, pues se trataba de enfatizar una crítica al
racismo profundo, acentuado además en Vietnam, que pudiese existir en
una zona fronteriza como Texas. Sin embargo, poco de eso hay aquí. La
crítica no se capta por ningún lado. El simple y conciso mensaje
conservador (venganza, venganza, venganza) se apodera de la pantalla,
viendo como los mexicanos, sucios y miserables, deben morir a manos de
esos cowboys texanos. La violencia de ‘Rolling thunder’ impresionó a
Quentin Tarantino, como algo de impresionados parecían estar, del mismo
modo, Schrader y Heywood Gould con Peckinpah, pues hay aquí ciertas
reminiscencias hacia su cine. <br /></p>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="320" src="https://www.youtube.com/embed/8QbkbQUwPXI" title="YouTube video player" width="500"></iframe></div>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5521739129625124027.post-6969200066540187762020-11-02T06:14:00.000+01:002020-11-02T06:16:18.673+01:00MUSICA DESDE CERO-SEGUNDA PARTE<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Fz4OXZxXyD4/X5-UkWtAk2I/AAAAAAAAWpE/ewP0B7DnpA4SIHG4OU7C3MzUNn35JcCDACLcBGAsYHQ/s640/17%2B%252820%2529.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="400" data-original-width="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Fz4OXZxXyD4/X5-UkWtAk2I/AAAAAAAAWpE/ewP0B7DnpA4SIHG4OU7C3MzUNn35JcCDACLcBGAsYHQ/s400/17%2B%252820%2529.jpg" width="480" /></a></div><p style="text-align: justify;"> A principios del S. XX, con la aparición de la educación progresiva y el interés por el estudio de la infancia, empieza a plantearse una función distinta para la educación artística. Dicha labor era fundamentalmente psicológica: "las artes, se argumentaba, eran la ocasión dentro del periodo escolar para el autodescubrimiento y el desarrollo creativo" (Wolf, 1990: 946) lo que está en relación con los nuevos movimientos artísticos que surgen en aquel momento, con la aparición del Psicoanálisis, y con los escritos de Dewey, Froebel y Pestalozzi, entre otros. </p><p style="text-align: justify;">Su función era básicamente la de contribuir al desarrollo integral de la personalidad: En el albor de estos grandes cambios culturales, la educación artística se abrió un nuevo camino. Dejó de ser la vía hacia los valores sociales, y se convirtió en la salvaguarda contra la rutina, lo habitual y lo predecible, en algo único, en un medio para el desarrollo de la creatividad. Dada su apertura a la invención, la plasticidad de sus materiales, y su capacidad para portar mensajes múltiples, las experiencias artísticas se consideraban la base para el auto descubrimiento, la inventiva, y la expresión. </p><p style="text-align: justify;">Bajo este prisma, el aula de educación artística se convirti descubrir, e inventar en vez de tener que enseñarles, que practicar o que copiar. Los profesores no eran artistas sino supervisores de ese taller. Lejos de estar en silencio, eran activos mas no autoritarios. Preparaban el material, motivaban a los estudiantes provocando conversaciones reflexivas, y ayudando a los niños a elaborar juicios. Las artes eran el lugar ideal para este tipo de colaboración, básicamente porque «no había respuestas correctas» </p><p style="text-align: justify;">Y al no haber respuestas correctas, el desarrollo artístico surgía espontáneamente dentro de cada persona, a partir del juego infantil. Además, dada la posibilidad de inventar formas y significados, el arte tenía carácter curativo y terapéutico.
Eso significa que la educación artística podía formar futuros trabajadores y ciudadanos más creativos, y que las artes no son válidas sólo por su contribución a los objetivos generales del currículo, sino que merecían un lugar especial por sí mismas. Donde más fuerte fue esta tendencia por liberar la creatividad del niño fue en la educación para el teatro, y
sobre todo en música. </p><p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="330" src="https://www.youtube.com/embed/k57m5RIc15k" width="480"></iframe></p>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0